Dlaczego twórca, który dobrze zarabia na kampaniach, mówi „nie”?

Bo z jego perspektywy nie ma żadnego problemu do rozwiązania. Kampania to przelew za konkretną pracę, z terminem i briefem. Własny produkt to praca z góry, pieniądze później i niepewność, czy ktoś w ogóle kupi. Niektórzy powiedzą, że to krótkowzroczne... Ja się takiemu twórcy wcale nie dziwię.

U nas w Imker widzimy to od lat: najtrudniej rozmawia się z twórcami w dobrym sezonie. Kalendarz jest pełny, stawki rosną, a każda rozmowa o „drugiej nodze” brzmi jak czarnowidztwo agenta. Jeśli zaczniesz od straszenia, że algorytm kiedyś utnie zasięgi, usłyszysz grzeczne „wrócimy do tego”. Wiesz, jak to się zwykle kończy?

Dlatego w tym tekście nie chcę Ci pokazywać, jak wygrać spór. Chcę pokazać, jak usłyszeć, czego twórca się boi, i odpowiedzieć na to konkretnie. Samą propozycję produktu, czyli dokument, z którym przychodzisz na spotkanie, rozkładam w osobnym artykule o tym, jak zaproponować twórcy własny produkt.

Jakie obiekcje usłyszysz i co za nimi stoi?

Większość odmów brzmi bardzo podobnie, różni się tylko to, co twórca naprawdę ma na myśli. Poniżej zebrałem zdania, które najczęściej padają w takich rozmowach, i odpowiedzi, które w mojej ocenie działają lepiej niż kolejny argument „za”.

Co mówi twórcaCo zwykle za tym stoiCzym odpowiedzieć
„Nie chcę, żeby ludzie myśleli, że się sprzedałem”Lęk o zaufanie budowane latamiProdukt rozwiązuje problem, o który pytają odbiorcy. Pokaż ich pytania z komentarzy i wiadomości
„Nie mam na to czasu”Obraz sklepu jako drugiego etatuRozpisany podział ról. Twórca daje treść i głos, resztę robi agencja z zapleczem
„A jak nikt nie kupi?”Strach przed publiczną porażkąPrzedsprzedaż albo lista oczekujących przed produkcją. Słaby wynik kosztuje mało i nikt go nie widzi
„Kampanie i tak dobrze idą”Brak powodu do zmianyDane z raportu o łączeniu obu źródeł. Nikt nie każe rezygnować z kampanii
„Nie znam się na sprzedaży”Syndrom oszusta w roli przedsiębiorcyTwórca codziennie sprzedaje cudze produkty w kampaniach. Tu robi to samo, tylko dla siebie

Zwróć uwagę, że żadna z tych odpowiedzi nie jest obietnicą zarobku. Zrobiłem to celowo, bo twórca, który usłyszy od agenta kwotę, zapamięta ją i rozliczy Cię z niej przy pierwszym słabszym tygodniu sprzedaży.

Jakie liczby pokazać twórcy zamiast obietnic?

Twórcy bardziej ufają danym o innych twórcach niż prognozom agencji. Co roku przygotowujemy w Imker raport „Ekonomia Twórców”, a w edycji 2026 (ankieta wśród 803 osób z lutego 2026) jest kilka liczb, które dobrze sprawdzają się w takiej rozmowie.

  • Powyżej 10 tys. zł miesięcznie zarabia co piąty ankietowany, ale twórcy na własnych produktach osiągają ten próg dwukrotnie częściej niż ci oparci na współpracach.
  • Wśród twórców opartych na współpracach z markami ten próg przekracza 21%, na własnych produktach 45%, a wśród łączących oba źródła 46%.
  • Własne produkty cyfrowe jako priorytet na najbliższy rok wskazuje 31% twórców, o 16 punktów procentowych więcej niż rok wcześniej.

Powiedz też uczciwie, czym te dane nie są. To ankieta i deklaracje, a nie wyciągi z kont, więc pokazują zależność, a nie gwarancję, że produkt podwoi komuś przychód. Uważam, że ta szczerość działa na korzyść agenta, bo twórca widzi, że nie próbujesz mu niczego wcisnąć. Pełne wyniki znajdziesz na stronie raportów Imker.

Czy twórca musi rezygnować z kampanii?

Nie. Powiedz mu to na samym początku rozmowy. Najlepiej zarabiająca grupa w raporcie to twórcy, którzy robią jedno i drugie. Kampanie dają gotówkę teraz, a produkt daje przychód, który nie zależy od budżetu marketingowego cudzej marki.

Oba źródła da się ułożyć tak, żeby sobie nie przeszkadzały. Premiera produktu nie musi wypadać w szczycie sezonu kampanijnego, może za to wypełnić miesiące, w których marki wydają mniej. Jak rozpisać to na cały rok, pokazuję w tekście o planowaniu przychodów twórcy.

Mówię to twórcom od lat: od pewnego momentu to nie poświęcony czas decyduje o zarobkach, tylko pomysł na to, co się sprzedaje. Najtrudniejszą lekcją bywa chwila, w której trzeba przestać dokładać godziny na tworzenie treści, a zacząć budować produkt. Jest też argument, który zwykle przekonuje mocniej niż pieniądze. Własny produkt to rzecz, o której twórca decyduje sam: temat, cena, moment premiery. W kampanii decyduje brief.

Jak prowadzić tę rozmowę, żeby nie brzmiała jak presja?

Proponuję Ci zacząć od jego celu, a nie od produktu. Zapytaj, gdzie chce być za rok, ile chce pracować i z czego chciałby żyć, gdyby kampanii było mniej. Bardzo często okazuje się, że twórca sam myśli o kursie albo książce, tylko nie wie, od czego zacząć.

Potem zapytaj o odbiorców. O co pytają najczęściej w wiadomościach? Który materiał ma najwięcej zapisów i komentarzy z pytaniami „a jak to zrobić”? To surowe dowody popytu i lepiej, żeby twórca wypowiedział je sam, niż żebyś Ty mu je przedstawiał.

Z naszego doświadczenia pomaga kilka prostych rzeczy:

  1. Nie łącz tej rozmowy z negocjacją kampanii. Osobne spotkanie, osobny temat.
  2. Przyjdź z jednym pytaniem do sprawdzenia, nie z gotowym produktem. Na przykład: czy jego odbiorcy zapisaliby się na listę oczekujących?
  3. Zaproponuj mały test, który twórca może odwołać bez straty twarzy.
  4. Daj mu czas i wróć z wynikiem testu, a nie z tymi samymi argumentami.

Dobrze, jeśli na spotkaniu jest osoba, która prowadzi z twórcą kampanie na co dzień. Zna jego kalendarz i wie, które współprace go męczą, a które cieszą. Twórca łatwiej mówi o obawach komuś, z kim pracuje od miesięcy, niż szefowi agencji widzianemu raz na kwartał. Ty możesz wtedy słuchać, notować i zamiast przekonywać, dopytywać o szczegóły.

A jeśli nie wiesz, czy społeczność danego twórcy w ogóle udźwignie produkt? Najpierw sprawdź to po swojej stronie, opisuję to w artykule czy mój twórca ma wystarczająco dużą społeczność.

Czym najszybciej zrazisz twórcę?

Straszeniem. Zdanie „kampanie kiedyś się skończą” jest prawdziwe, ale twórca słyszy w nim, że jego obecny model jest zły. Zaczyna się bronić i na tym rozmowa się kończy.

Drugi błąd to obietnica kwoty. „Na ebooku zarobisz tyle, co na trzech kampaniach” brzmi dobrze tylko do dnia premiery. Pokaż raczej scenariusze, ostrożny i realistyczny, i powiedz wprost, od czego zależą.

Trzeci błąd widzimy najczęściej, czyli produkt wymyślony za twórcę. Agencja widzi niszę, zamawia projekt i przychodzi z gotowcem. Twórca, który nie miał wpływu na temat, nie będzie potem sprzedawał produktu z przekonaniem, a jego odbiorcy wyczują to od razu. Który z Twoich twórców usłyszał ostatnio pytanie zamiast gotowego pomysłu?

Najczęstsze pytania

Czy agencja powinna naciskać, jeśli twórca odmawia własnego produktu?
Nie. Nacisk zamienia rozmowę w spór, a twórca, który zgodzi się pod presją, nie będzie potem sprzedawał produktu z przekonaniem. Zapytaj o powód odmowy, zapisz go i wróć z odpowiedzią na tę konkretną obawę, najlepiej z wynikiem małego testu, na przykład listy oczekujących. Decyzja zawsze zostaje po stronie twórcy.
Czy własny produkt zaszkodzi wizerunkowi twórcy?
Zaszkodzi, jeśli jest przypadkowy i nie rozwiązuje problemu odbiorców. Produkt, który odpowiada na pytania zadawane przez społeczność w komentarzach i wiadomościach, zwykle wzmacnia wizerunek, bo pokazuje, że twórca słucha. Ryzyko rośnie przy produkcie wymyślonym przez agencję za twórcę, bez jego udziału w wyborze tematu.
Jakie dane pokazać twórcy, który nie wierzy, że zarobi na produkcie?
Dane o innych twórcach. W raporcie Imker „Ekonomia Twórców 2026” (n=803) próg 10 tys. zł miesięcznie przekracza 21% twórców opartych na współpracach z markami, 45% opartych na własnych produktach i 46% łączących oba źródła. Warto uczciwie dodać, że to ankieta i zależność, a nie gwarancja wyniku.
Czy twórca musi zrezygnować z kampanii reklamowych, żeby sprzedawać własne produkty?
Nie. Najlepiej zarabiająca grupa w raporcie „Ekonomia Twórców 2026” łączy współprace z markami i własne produkty. Kampanie dają gotówkę od razu, a produkt daje przychód niezależny od budżetów marek. Premierę produktu można zaplanować na miesiące, w których kampanii jest mniej.
Czy twórca musi założyć firmę, żeby sprzedawać własny produkt?
Nie zawsze. Istnieją modele, w których sprzedawcą formalnie jest partner, tzw. Merchant of Record. Przyjmuje płatności, wystawia faktury i rozlicza podatki, a twórca dostaje swoją część przychodu. Dla wielu twórców to argument, który zdejmuje obawę przed formalnościami. Szczegóły zależą od skali sprzedaży i sytuacji podatkowej twórcy.
Krzysztof Bartnik

Krzysztof Bartnik

Prezes zarządu Imker Sp. z o.o. Od 2015 roku Imker wydaje i sprzedaje produkty twórców: książki, kursy, ebooki, audiobooki, społeczności i merch. 546+ twórców i marek, 1 mln paczek wysłanych w 2025 roku i 331 tys. zamówień na produkty cyfrowe. Imker co roku publikuje raport „Ekonomia Twórców” o tym, jak zarabiają polscy twórcy internetowi.